「天気の子」メイキング記事

映画「天気の子」のメイキング記事が公開されてます。
https://cgworld.jp/interview/201909-tenkinoko01.html
https://cgworld.jp/interview/201910-tenkinoko02.html
https://cgworld.jp/interview/201910-tenkinoko03.html
https://cgworld.jp/feature/201910-254-tenkige.html

色彩設計篇

色彩設計のプロセスは、一般的に美術ボードに合わせてカラーモデルをつくるが、新海監督はOKとなった美術背景に合わせてカットごとにセル（作画のキャラクターや小物）の色をつくる。

求めるのはカメラを覗いて"あっ！"となるような画づくりです。仕上がった美術背景に対して、どこに光の重きを置くか、色の面積はどれくらいか、どんな気分を出すのか、計算してセルの色をつくることで、やっと本番の色が出せます。

VFX篇

本作は雨などのエフェクト素材がたくさん必要だったため、李氏が専属で担当し、さらに作業者が増員されて、雨をはじめとした新しいエフェクト表現を作成する「VFXチーム」を構成することになった。

汎用素材やカット専用素材など、数えられないほどの雨素材が用意され、降雨だけでも数十種類、パースごとに大きさを変えた跳ね返りも数十種類、さらに水面の波紋や雨飛沫、ガラスの雨だれなど、圧倒的な数の雨素材が準備された。

雨素材のほかにも、空の魚や花火、舞い上がる葉、海面など、画面を構成する様々な要素でVFXが用いられている。

撮影篇

スケジュールの厳しいTVシリーズは、ある種のシステマチックさが求められ、時間の制約から及第点で放送を迎えることもしばしばあるという。
対して何年もかけてつくる劇場作品は、修正を重ねる時間がある。特に新海監督作品は劇場作品の中でも例外的で、一度FIXした絵コンテを変更したり、全カットを新海監督がチェックした後に色決めを行なったりと、かなりイレギュラーなフローだ。しかし、新海監督がつくりたいものをセオリー度外視で目指す。

「Google Earth」の活用

本作ではGoogle Earthをかなり活用している。実在する場所を舞台に作品が描かれているからだ。しかし、現実世界が期待通りのレイアウトになっているわけではない。そこで、Google Earthを駆使して美術背景を描くなどの手法が採られた。

一方でGE Studioには電柱などの細かい造形物は載っていない。GE Studioだけでは実際の街並みの雰囲気を細部までくみ取れないところもあり、実在する街を本物のカメラで撮っている空撮写真から3Dモデルを起こし、美術背景をカメラマップで投影するなどの手法も採られている。最終的に本作では、約70カットでGoogle Earthが活用され、従来よりも効率良く、また正確に東京を描けたそうだ。