「アニメーションのデモリールを制作するための10の秘訣」という記事が公開されています。リール作成の参考になりそうです。
https://www.cgchannel.com/2023/09/10-tips-for-crafting-an-animation-demo-reel/
優れたデモリールはアニメーターとして最初の仕事を獲得する鍵です。DNEGアニメーションのリン・ハンは、彼自身の学生リールの例を用いて、勝つリールを作成するための10の秘訣を紹介します。
プロアニメーターとしてのキャリアを追求する決心をしたとき、私は2年以上、技術を学び、アニメーションのスキルを向上させることに専念しました。幸いなことに、私のデモリールは貴重な財産となり、業界の大手企業でのポジションを確保するのに役立ちました。EA、DNEG、アゴラ・スタジオ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオです。
この記事では、あなた自身がインパクトのあるデモリールを作成し、業界で仕事を得る可能性を高めるために役立つ、私のインサイダーヒントを紹介します。
あなたがすでに有能な3Dアニメーターであることを前提にしているので、最初のいくつかのヒントでは、リールの構成方法の基本や、リールでアピールできるその他の有用なスキルについて説明する。記事の後半では、私自身の学生デモリールの例を用いて、含めるべき最適なアニメーションの種類について説明します。
私のリールには、この技術に対する私の情熱が反映されており、この記事で共有される洞察とともに、このエキサイティングな分野への進出を目指す人々のリソースとなることを願っています。
1. 基本を正しく
あなたの名前、Eメールアドレス、電話番号、リールのタイトルを明記しましょう。採用担当者に、あなたが誰なのかを知るために最後までスクロールさせないこと。カバーページは3～5秒以内にまとめましょう。
自分の仕事を紹介するときは、クリップ中に画面上の簡単な説明を入れることを検討しましょう。これは、プロジェクト名や会社名、あなた自身の具体的な貢献度など、重要な情報を提供するアンダーサードやオーバーレイで行うことができます。これらの詳細は、あなたのアニメーションの文脈を提供し、視聴者があなたの役割や功績を理解するのに役立ちます。
視聴者の興味を維持するために、各アニメーションの長さは8～20秒の間に収め、リール全体の長さは1～2分を目安にしましょう。
2. カメラ用語をうまく使う
長編アニメでは通常、アニメーターはアニメーションを作ることだけに集中します。カメラレイアウトはレイアウトアーティストが作成します。しかし、それでもカメラ用語を学ぶ必要があります。
三分割法や被写界深度をよく理解することで、より視覚的に魅力的で、映画のようなシーンをリールに描くことができるようになります。また、カメラアングルや動きを正しく選択することで、アニメーションのストーリー性を高め、感情を伝え、雰囲気を作り、観客の注意を誘導することができます。
YouTubeには、カメラ用語に関する動画がたくさんあります。下の動画をチェックするか、「Camera Language in Film Industry（映画業界におけるカメラ用語）」などのキーワードで検索してみてください。
3. 2Dスキルの発揮
3Dアニメーターにとっても、絵を描くことは重要なスキルであり、アイデアを素早くスケッチし、さまざまなポーズや動きを試すことができます。
これによって、3Dアニメーションのより時間のかかるプロセスに進む前に、ショットを計画しアイデアを洗練させながら、より速く反復することができます。また、アニメーションのような業界では、視覚的なコミュニケーションの方が、声によるコミュニケーションよりも優れていることがあります。
デモリールの焦点は3D作品であるべきですが、2D作品を含めることはプラスになります。私自身のリールでは、最終的な3Dアニメーションと一緒に、下のようなショットのプランニングに使ったラフな2Dアニメーションのサムネイルバージョンを載せています。
4. 成功しているアニメーターのリールを研究する
売れっ子アニメーターの作品を分析することで、魅力的な作品を作るためにどんなテクニックを使っているのか、効果的なデモリールを作るためにどんな要素を盛り込んでいるのかを特定することができます。これは、あなた自身のスキルを向上させ、目立つリールを作成するのに役立ちます。
働きたい会社に採用されたアニメーターが作ったリールを研究します。例えば、Maarten Lemmensのリールは、彼がDreamWorks Animationに就職するのに役立ちました。トニー・キムとギ・ドゥオンのリールは、ピクサーへの入社に役立った！ドンホ・キムは、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス、ピクサー、ルーカスフィルムでインターンをした。
デモリールにはどのようなアニメーションを入れるべきですか？
スタジオはキャラクターの動きや表情を通して、感情や個性を効果的に伝えられるアニメーターを高く評価するため、デモリールでこのスキルを示すことは非常に重要です。次の6つのヒントでは、そのために使うべきコンテンツの種類を探ります。なお、これらの要素をすべて盛り込むことは有益ですが、必須ではありません。最も重要なのは、リールの中であなたの絶対的なベスト作品をフィーチャーすることです。
また、3Dアニメーター、特に大手スタジオの仕事に応募する場合、自分でキャラクターリグを作れることを示す必要はないことを覚えておいてください。他のアーティストがオンラインで公開しているストックキャラクターを使っても構いません。
私は、Kiel Figgins、Ramon Arango、Wonderwell Studios、Jean-Denis Haas（Animation Buffet）が作成したリグをお勧めします。
5. ウォーク・サイクル
ウォーク・サイクルは、キャラクター・アニメーションの要と見なされることが多いので、少なくともキャリアの初期には、あなたのリールに素晴らしいウォーク・サイクルを入れることが重要です。説得力のある歩行は、脚、腕、胴体、頭など、さまざまな体の部位の複雑な動きを伴うため、ボディメカニクスを深く理解する必要があります。
歩き方をアニメーション化するのは簡単な作業のように見えるかもしれませんが、多くの人が思っている以上に複雑で、特に若いアニメーターにとっては難しい作業です。キャラクターにはそれぞれ個性があり、それを表現するために特定の歩行サイクルが必要なのです。おとぼけであろうと、無愛想であろうと、野蛮であろうと、その歩行サイクルはその個性を鮮明に反映したものでなければいけません。
例えば、ディズニーにいた頃『ラーヤと龍の王国』のトンをアニメートする機会がありました。やりがいのある経験でしたが、トンの個性を彼の歩行サイクルに組み込むことができました。下のビデオでは、トンが幸せで満足しているのが伝わってきます。多分、彼はちょうど家事を終えて、妻と家族が待っている家に帰る途中なのでしょう。
6. 何を盛り込むか：非言語的パントマイムと身体性
パントマイムは、登場人物が言葉を使わずに自己表現するアニメーションの一形態です。ボディランゲージ、表情、身振り手振りのみでストーリーを伝えます。
ノンバーバル・アニメーションをリールに盛り込むことで、キャラクターの感情や意図を効果的に表現する能力が浮き彫りになります。また、キャラクターの重さやバランス、環境との相互作用を強調し、キャラクターの身体性を伝える能力もアピールできます。
私のデモリールのクリップは、TikTokで見たダンス動画をもとにアニメーションを作ることを思いつきました。しかし、インスピレーションと盗作を区別することは重要です。ユーモアをTikTokのオリジナル・クリップ以上に押し出すために、私はマイケル・ジャクソンのダンス・クリップを研究し、自分のアニメーションに取り入れられるポーズをもっと探しました。
7. 何を含めるか：演技と台詞
演技を通してさまざまな感情を伝えられることは、アニメーターにとって本当に重要なスキルです。感情レベルでキャラクターに親近感を持たせることができます。台詞には、キャラクターの口と話し言葉を一致させるリップシンクも含まれます。
このアニメーションでは、キャラクターを大きく動かしてポーズを変えるのではなく、彼らの呼吸をアニメーション化し、観客が彼らとつながるための静かな瞬間を作ることに集中しました。これは挑戦的なアプローチであり、私の細部へのこだわりと、キャラクターが常に動いていなくてもコミュニケーションできる方法についての理解をアピールするのに役立ちました。
8. 何を含めるか：複数のキャラクターの相互作用
複数のキャラクター間のインタラクションをアニメーション化することは、1人のキャラクターをアニメーション化するよりも困難です。このようなアニメーションをデモリールに盛り込むことで、複雑なシナリオを処理する能力を証明することができます。
さらに、アニメーターはエンターテイナーである必要があります。感情やアイデアをユーモアを交えて伝えることができれば、観客を飽きさせないことができますし、インタラクションはそのスキルを証明する良い方法です。
このアニメーションでは、キャラクターはあることをしているが、実は別のことを考えています。歯科医は自分の仕事に集中しているはずですが、明らかに自分の中の妄想（デート）に気を取られているます。
9. 何を含めるか：人間以外のパントマイム
映画では、アニメーターが人間以外のキャラクターのアニメーションに挑戦することがよくあります。
下のクリップにあるクモのリグに出会ったとき、私は新しいアニメーションのスタイルを探求し、自分の能力をコンフォートゾーンを超えて伸ばすチャンスだと思いました。ボディランゲージと表情豊かな目に大きく依存するこのリグを使ったアニメーションは、緊張を強いられましたが、同時に信じられないほど爽快でもありました。この経験を通して、型にはまらない方法で観客を楽しませる自分の能力を証明することができました。
10. 何を含めるか：人間以外の台詞
映画、特にアニメーション映画には、動きが大きく予想外のおふざけキャラが登場することが多いです。アニメーターとして、そのようなキャラクターを扱うのはとてもエキサイティングです。
下のクリップのトカゲは、ポーズがコロコロ変わるので、これまで手がけたアニメーションの中で最も難易度が高いです。インスピレーションを得るために、私は『アイス・エイジ4』のバックを参考にし、理想的なポーズのサムネイルをスケッチした。最終的なアニメーションは最初のイメージから変わりましたが、ストーリーとキャラクターは2Dの探求に忠実です。
さまざまなポーズを模索し、より良いアイデアが浮かんだらそれを放棄するということを繰り返しました。そうすることで、時間はかかったが、より良いアニメーションを作ることができました。そして私は、粘り強さ、そして最も重要なことですが、自分のアイデアに固執しすぎないことの大切さを学びました。
著者 リン・ハンはDNEG、ディズニー、EA、アゴラ・スタジオで活躍したアニメーター。『Wish』、NetflixのTVシリーズ『How to Train Your Dragon』、金鶏賞を受賞した長編アニメ『The Wind Guardians』などを手がける。ルーキーアワード3Dアニメーション部門優秀賞連続受賞。ウェブサイト｜LinkedIn｜Vimeo｜Instagram
